MANILLE, Philippines – Demandez à n'importe quel auditeur ou artiste philippin ce qu'il pense de l'état actuel de la scène musicale locale, et le mot « florissante » est sûr de revenir. 

C'est ce que Jhoanna Robles, leader du girl group P-pop BINI, a utilisé pour décrire l'OPM en marge d'un événement. 

« Quand l'année a commencé, il semblait que tout tournait autour de l'OPM — il y avait des concerts qui ne se vendaient pas en une seule journée. Tous les artistes qui se produisaient dans les grandes arènes des Philippines parvenaient à faire salle comble pendant deux jours », a-t-elle déclaré dans un mélange d'anglais et de philippin. 

Jhoanna et son groupe en sont un témoignage, ayant fait salle comble lors de leur concert « BINIverse » à la Philippine Arena de 55 000 places à Bulacan en février. 

Les « Kings of P-pop » SB19 ont également réalisé cet exploit, faisant salle comble les deux soirs du lancement de leur tournée mondiale « Simula at Wakas » dans le même lieu immense les 31 mai et 1er juin. Notamment, tous les billets pour la première soirée avaient été épuisés en moins de sept heures. 

Cup of Joe ne sont pas étrangers à cette série non plus, le groupe basé à Baguio ayant fait salle comble les deux soirs de leur concert « Silakbo » au Araneta Coliseum à la mi-février, et les trois soirs de leur spectacle « Stardust » en octobre. 

Mais même les concerts organisés dans des espaces plus petits comme des bars et des cafés bondés connaissent une affluence comme nulle part ailleurs. Les lieux atteindraient leur capacité maximale pour des performances un jour de semaine ordinaire, et les billets pour des spectacles organisés par des productions locales se vendraient en quelques heures — parfois même en quelques minutes. 

La scène musicale philippine est vraiment florissante, mais quels sont les facteurs qui entrent en jeu pour que les artistes maintiennent leur art en vie ? 

Des talents locaux à profusion

« Je pense que les Philippines sont un marché dynamique et en croissance. Et c'est l'un des marchés de la région d'Asie du Sud-Est qui possède un groupe de talents locaux extrêmement passionnant », a déclaré Johnson Arul de l'International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) lors du lancement du Official Philippines Chart. 

Les artistes de cette génération sont capables de tracer leur propre chemin à travers une myriade de genres et de styles. Il y a la harana et le kundiman modernes, le rock classique fusionné avec le funk, le folk alternatif, le hip-hop qui vous captive mesure après mesure, des synthés groovy entrelacés avec des voix puissantes — la liste est longue. Il y aura toujours un public pour chacun de ces différents genres et plus encore. 

« Les chansons d'amour seront toujours là. Hindi siya nawawala (Elles ne disparaîtront jamais). Même nos talentueux artistes P-pop, après leurs chansons dansantes, mayroon sila sometimes na mga ballad (ils ont parfois des ballades) », a déclaré le chanteur Christian Bautista dans une interview avec Rappler. 

Arul a ajouté que d'un point de vue mondial, l'industrie musicale philippine possède l'un des marchés à la croissance la plus rapide grâce à son vivier toujours croissant d'artistes prolifiques. Et il semble que cela ne va pas s'arrêter de sitôt, car de plus en plus de groupes locaux rivalisent pour la domination mondiale. 

Demandez simplement à la soliste ena mori, qui a emmené sa musique dans des vitrines et des festivals à l'étranger à Londres, Hong Kong, Sydney et au Texas, pour n'en nommer que quelques-uns. Pour l'artiste nippo-philippine, le défi de devenir mondiale réside dans le fait de rester fidèle à sa propre identité sonore. 

« Il y a des défis logistiques et je plaide pour que cela soit beaucoup plus facile pour beaucoup d'entre nous. Parce que nous avons la musique, j'y crois vraiment. Mais pour moi, le vrai défi est de m'en tenir à ce que je crois être bon. Vous doutez de ce qui serait plus bagay (approprié) pour ce public et vous essayez de faire quelque chose de différent mais cela ne fonctionne pas parce que ce n'est pas vous. En fin de compte, ce que vous faites de mieux, c'est vous, authentiquement », a-t-elle déclaré à Rappler lors de sa participation à Live Jam. 

« La musique est la musique. Peu importe la langue que vous parlez, elle parlera toujours directement au cœur. Donc [il s'agit] de s'en tenir à ce que vous pensez être le meilleur », a-t-elle ajouté. 

Et s'il y a une chose à propos des artistes philippins, c'est qu'ils n'ont pas peur de mettre leur âme à nu dans les chansons qu'ils créent. C'est peut-être cette démonstration sans complexe de vulnérabilité qui a contribué à mettre la musique philippine sur la carte. 

« 'Yung mga successful artists, 'yung mga ginagawa nila, ils essaient de résoudre un problème, ou ils essaient de raconter une histoire basée sa mga pinagdaanan nila », a déclaré Josh de SB19 dans une interview avec Rappler. 

(Ce que font les artistes à succès, c'est qu'ils essaient de résoudre un problème ou d'essayer de raconter une histoire basée sur leurs expériences passées.)

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Mais il ne s'agit pas seulement de créer un tube viral. SB19 est de loin l'un des groupes musicaux philippins les plus connus — gagnant une Fanbase fidèle d'A'TIN à travers le monde. Leurs chansons sont du genre à amener les gens non seulement à chanter, mais aussi à danser à cœur joie, mais ce n'est qu'une fraction de la raison pour laquelle ils ont tant de succès en premier lieu.

Une grande partie de cela a à voir avec leur conscience de leur essence et de leur objectif en tant qu'artistes. 

« En fin de compte, quand nous faisons des choses qui ne sont pas seulement pour nous, nous n'y pensons pas seulement comme SB19. Pour nous, nous le considérons comme : "Comment pouvons-nous utiliser la plateforme que nous avons pour changer ou partager quelque chose pour la paix intérieure, pour d'autres personnes, pour nos fans et pour les personnes qui traversent quelque chose ?" Je suppose que nous voulons toujours inspirer les autres et nous voulons que notre musique illumine la journée des gens. Je pense que c'est notre objectif principal en tant que groupe », a déclaré Josh dans un mélange d'anglais et de philippin dans la même interview. 

Poursuivre la musique, hier et aujourd'hui

Mais il n'y a vraiment pas de formule fixe pour « réussir » dans l'industrie. Tous les artistes n'ont pas les mêmes chronologies ou parcours. Certains accumulent une large base d'auditeurs dès le départ, tandis que d'autres explosent soudainement après des années de lutte pour trouver leur place. 

La différence clé entre débuter en tant qu'artiste dans le passé et maintenant, cependant, est la présence de toutes ces plateformes pour les chanteurs en herbe pour partager leur travail. 

« À mon époque, il n'y avait pas autant d'auteurs-compositeurs avant. J'ai commencé à faire des reprises sur Twitter, c'est pourquoi je pense qu'avec Internet, il y a tellement d'applications de médias sociaux où vous pouvez publier et promouvoir. Dans la scène OPM maintenant, les gens sont également plus ouverts au partage de leurs chansons. Pas comme avant où tout le monde était timide. Maintenant, je pense que tout le monde est capable de vraiment partager ce qu'il a dans le coffre ou quel talent il a en matière d'écriture de chansons. J'adore voir la scène OPM s'épanouir », a déclaré l'auteure-compositrice-interprète mrld à Rappler dans une interview avant sa performance à Coke Studio. 

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« Mas malago na ngayon 'yung mga gusto maging artist. Nakikita natin na ang daming umuusbong and 'yung community ngayon sa industry, 'yung mga artists mismo magkakilala. And ang sarap din mang-encourage ng mga aspiring artists na gawin mo lang 'yung gusto mo and sundan mo kung ano 'yung sinisigaw ng puso mo basta para sa musika », a ajouté Mo du groupe P-pop ALAMAT. 

(Il y a plus de gens qui aspirent à devenir artistes maintenant. Nous voyons que tant d'artistes grandissent, et même la communauté maintenant dans l'industrie, tout le monde se connaît. C'est agréable d'encourager les artistes en herbe à continuer à poursuivre leurs rêves et à poursuivre ce que leur cœur désire, tant que c'est pour la musique.) 

Les nouveaux artistes ont également des opportunités uniques de se faire un nom grâce à des émissions comme Coke Studio — qui vise à favoriser la collaboration entre deux groupes musicaux de genres différents — et des programmes comme RADAR de Spotify, où les artistes émergents sont mis en lumière. 

La longévité, cependant, est l'un des aspects dont les musiciens d'aujourd'hui se préoccuperaient également. Pour Bautista, tout est une question de planification à l'avance, de savoir quand faire les bons mouvements et, surtout, d'avoir une équipe solide qui est prête à vous soutenir. C'est là que les ressources des artistes sont utiles. En quelques clics, les artistes peuvent voir leurs informations sur les plateformes de médias sociaux où ils sont actifs, et ils verront tout de suite ce qui fonctionne pour eux. 

« Il y a une application appelée Spotify for Artists. C'est là que vous verrez des choses comme "Vos fans sont à Quezon City". Alors super, faisons des spectacles à Quezon City. Vous pouvez donc cibler vos auditeurs maintenant », a partagé Bautista. 

« Bien sûr, c'est toujours plus facile si vous sortez une chanson et que tout le monde en tombe amoureux. Mais quand ce n'est pas le cas, c'est là que vous devriez avoir une équipe derrière vous qui est prête à vous soutenir, à être avec vous, à discuter de différentes stratégies », a-t-il ajouté. 

Les aspects techniques qui accompagnent le fait d'être un artiste dans cette génération sont très différents de ce qu'ils étaient au début de Bautista au début des années 2000. Il se souvient qu'à l'époque, lui et d'autres artistes devaient souvent attendre des périodes relativement longues avant que les données de leurs ventes de CD n'arrivent. 

« Ngayon, en quelques secondes, alam mo na kung saan. Agad-agad pwede na tayo mag-adjust dito (Maintenant, en quelques secondes, vous savez où sont les données. Vous pouvez vous ajuster en conséquence tout de suite) », a expliqué Bautista. 

Mais le chanteur de ballades a souligné que les données que les artistes obtiennent doivent être exploitées et stratégisées avec la bonne équipe. Chez Nyma — la société de gestion d'artistes qu'il a fondée avec sa femme — Bautista et son équipe sont en mesure de l'aider lui-même et d'autres artistes à donner un sens à leurs statistiques, et de les aider à identifier les prochaines étapes qu'ils devraient prendre. 

Bautista a toutefois souligné l'importance de trouver un équilibre entre l'adrénaline pour réussir et la fatigue imminente qui vient avec tout ce pour quoi vous êtes passionné. 

« La compétition est excellente parce qu'elle vous donne beaucoup d'adrénaline pour avancer. Quand vous n'avez pas de compétition, vous vous détendez. Vous pourriez devenir paresseux. Donc, la compétition est excellente. Mais aussi, la fatigue est réelle, donc vous devez vraiment vous reposer. Hindi rin naman pwede 'yung every month lagi kang may labas kasi baka rin magsawa 'yung tao (Vous ne pouvez pas non plus sortir de nouvelles chansons tous les mois parce que les gens pourraient perdre leur intérêt) », a-t-il déclaré. 

Cela prend vraiment un village, et les fans de musique font tous partie de ce processus aussi. 

En tant qu'auditeurs, il est important que nous continuions à soutenir les talents locaux. Allez aux concerts, regardez leurs spectacles, écoutez leur musique en ligne et, si vous le souhaitez, faites-leur savoir ce que vous aimez dans leur art — parce que tout cela contribue grandement à mettre la musique philippine au premier plan. – Rappler.com