如果你想了解螢幕敘事的未來走向,不要只看單一格式——要看那些能在多種格式間遊走而不失去自我聲音的創作者。Anastasiia Sanzharovska 就是這樣一位罕見的電影製作人。Anastasiia 駐紮在洛杉磯,她的工作橫跨導演、剪輯和高壓製作——在這裡,敘事決策需要快速做出,製作流程複雜,而工藝必須在技術和時間的考驗中存活下來。
她的履歷就像一份現代藍圖:屢獲殊榮的紀錄片作品、獲得國際認可的短片製作、直式劇集熱潮中的實戰經驗,以及對 AI 在創意文化中日益增長作用的深入見解。Anastasiia 不將這些視為獨立的世界。她將它們視為一個生態系統——而她正在學習如何從內部塑造它。
受過系統思維訓練的電影製作人
許多電影製作人談論「願景」。Anastasiia 則將願景與結構相結合。她的背景包括系統層級思維的進階訓練——這些技能在當代製作和後期製作中轉化得異常順利,在那裡,一個故事不僅僅是被寫作或拍攝,而是透過工作流程來設計。
這種系統思維是她被吸引到創意與基礎設施交會之處的原因之一。她參與了製作峰會——這是一個圍繞內容創作和技術未來建立的產業聚會,明確定位在 AI、媒體和現代製作工作流程的交會點上。
換句話說:Anastasiia 不僅僅是在現有的產業內製作電影。她正積極地將自己置於塑造產業未來的對話之中。
「操作性」角色背後的藝術
在電影製作中,某些職稱被誤標為純粹的組織性工作。但任何在真實拍攝現場工作過的人都知道真相:像助理導演和製作協調這樣的角色,往往決定了一個專案的創意意圖能否在混亂中存活下來。
Anastasiia 的優勢在於,她將這些職位視為創意管理——保護基調、節奏、表演能量和意圖的連續性,而不僅僅是「時程表」。這是她持續獲得預訂並持續獲得正面回饋的一個重要原因。在一個時程縮短、格式倍增的製作環境中,這種領導力成為了一種創意優勢。
在過去一年中,Anastasiia 幾乎不間斷地擔任直式劇集領域的第二助理導演——這些專案要求極高的速度而不犧牲清晰度。她在這種格式中的作品包括:
- Obsessed with His Silent Bride
- The Lost Quarterback Returns
- Me and My Bad Student
- Pregnant After One Night: Spoiled by Four Billionaires
- Three Sons' Regret After Mom's Dead
直式敘事常被貶低為「內容」,但工藝挑戰是真實的:短場景、犀利的節奏點、情感可讀性和快速的製作週期。這是一個只有紀律嚴明的敘事者才能茁壯成長的領域——也是 Anastasiia 將創意直覺與系統思維相結合變得格外強大的地方。
在影展巡迴中證明的聲音
雖然 Anastasiia 近期的作品強調速度和製作強度,但她的創意身份紮根於原創敘事。
她的畢業短片,What Is Wrong With Me,在國際影展上放映,並在 Diorama International Film Festival(2021)獲得評審團特別獎。這部電影的情感地帶——關係的漂移、在舒適與獨立之間的選擇——標誌著一位對人類心理而非奇觀感興趣的導演。這是以精準構建的親密電影。
這種組合——情感真實性與結構紀律——持續出現在她的作品中,即使格式改變。
具有現實世界意義的紀錄片作品
Anastasiia 與非虛構作品的關係尤其值得關注。她擔任屢獲殊榮的紀錄片香港——自由的最後日子的助理剪輯師,這部電影透過對活動人士、學者和抗議者的訪談,審視了香港的民主鬥爭。
這部紀錄片獲得了多項榮譽,包括:
- 鹿特丹獨立電影節最佳紀錄長片(2024)
- 第九屆 Anticensura 電影節最佳紀錄片(2024)(根據製作資料)
- 坎城世界電影節最佳人權電影(2024)(根據製作資料)
在紀錄片後期製作中,剪輯師的角色比許多局外人意識到的更接近作者身份。將真實事件塑造成連貫的敘事需要倫理、情商,以及從碎片中建構意義的能力——正是這種技能組合定義了 Anastasiia 更廣泛的作品。
導演兼剪輯師塑造自己的敘事
這種編輯作者身份在 Anastasiia 當前的專案Shrapnel中變得更加直接,這是一部關於烏克蘭正在進行的戰爭的紀錄片——她同時擔任導演和剪輯師。在這個雙重角色中,她不僅僅是組裝影片;她正在控制觀點、節奏和情感真相,並承擔完全的創意責任。
這也是她藝術主線的最清晰表達:Anastasiia 被那些個人與政治重疊的故事所吸引,在那裡,關係和身份受到歷史的壓力,而攝影機成為見證者和語言。
具備 AI 素養的創意聲音
2025年,Anastasiia 擔任 Max Sir 國際電影節的評審團成員,評審包括 AI 製作電影在內的各個類別。這個細節在2026年不是作為新奇事物而重要,而是作為一個信號:當工具演進時,她正積極參與產業如何評估創意價值。
AI 正在改變剪輯、VFX、預視覺化、排程,甚至劇本迭代。脫穎而出的創作者將是那些理解工具而不放棄品味的人。Anastasiia 的軌跡——紮根於電影工藝和系統層級思維——將她置於這個新興階層中。
接下來:建構創意基礎設施
Anastasiia 也正在準備與一位經常合作的夥伴(她定期合作的第一助理導演)成立一家有限責任公司。對於一位不僅建立在藝術性上,而且建立在創造藝術性可以擴展的環境上的電影製作人來說,這是一個自然的步驟。
雖然她的短片The Spark仍在製作中,但她已經開始公開分享幕後花絮——將該專案定位為一個同時親密又技術流暢的聲音的下一章。(BTS 影像目前可透過她的 Instagram 貼文查看。)
為什麼 Anastasiia Sanzharovska 符合這個時刻
娛樂產業正朝著混合未來邁進:AI 輔助的製作流程、新的觀看格式、全球化的團隊、更快的時程表,以及比以往更多的內容競相爭奪注意力。崛起的創作者不僅僅會是「有才華的」。他們將具有適應性而不失去個性——能夠在各個系統中保護創意聲音。
這就是 Anastasiia Sanzharovska 正在開闢的道路:電影製作人、剪輯師和創意製作領導者——以情感深度、技術清晰度,以及對現代媒體實際製作方式的前瞻性理解來建構故事。
