Leah Callon-Butler 最近寫道,加密貨幣的搖滾時代已經結束,她對這個趨勢的描述大致正確。但當搖滾樂真正消亡時,我就身處音樂產業之中,而這個故事還有更多內容。

在種子檔案時代,我是環球音樂的產品主管。我坐在會議室裡,看著高層決定控告祖母,而不是去建立 Spotify。我看著他們在律師身上花的錢比在藝人身上還多。最終,我因為指出我們已經輸了而被解雇。

所以當有人用搖滾樂作為數位資產現況的隱喻時,我知道這個隱喻真正包含了什麼。

從內部來看,搖滾時代的終結實際上是這樣的。文化中最響亮、最令人興奮的部分消亡了,而其下方枯燥的基礎設施卻悄悄地成為了重要的東西。搖滾巨星消失了。串流媒體高層接管了一切。即使文化變得不那麼有趣,觀眾群卻增長了。

Callon-Butler 將此描述為一種哀悼。密碼龐克的夢想被 ETF 和機構託管所稀釋。總統們戴上雷射眼迷因。是的,我理解這種悲傷。看著環球音樂從發掘藝人轉向優化播放清單時,我也有同樣的感受。

但這正是音樂產業的類比真正有用的地方,而沒有人談論這一部分。

唱片公司存活了下來。他們包裝了串流媒體並稱之為創新。他們從對抗 Napster 到擁有 Spotify 的股權。那些想要摧毀檔案分享的高層,最終從檔案分享被迫催生的基礎設施中獲利。既有體制吸收了革命並重新包裝。

這正是數位資產現在正在發生的事情。JP Morgan 正在做環球音樂對串流媒體所做的事。他們包裝了他們曾經對抗的東西,並稱之為產品。就像音樂一樣,觀眾會變得更多,基礎設施會變得更好,而文化會變得不那麼有趣。Callon-Butler 準確地指出了這一點。

但她遺漏的部分是音樂界接下來發生了什麼。一些既有體制無法吸收的東西。

當環球忙著成為一家串流媒體公司時,一萬名擁有部落格和臥室工作室的青少年正在建立唱片公司無法包裝的東西。瑞典的死亡金屬少年。巴西的 Baile Funk 製作人。底特律的電子音樂考古學家。他們彼此不認識。他們甚至不知道環球有多重要。他們只是想記錄他們所熱愛的東西。

在沒有任何協調的情況下,他們共同創造了機構無法複製的東西:無限的特異性。每一種可能的品味都有自己的生態系統。每個微型類型都有自己的發行管道。單一文化瓦解成如此細緻的東西,沒有任何企業結構可以重新組合它。

搖滾時代顯然已經結束。問題是在機構沒有關注的安靜空間裡正在建立什麼。

穩定幣正在為從未聽說過 DeFi 的人跨境轉移價值。代幣化資產正在傳統金融從未費心出現的地方創造市場。當每個人都被 ETF 資金流入分散注意力時,自我託管工具正在悄悄地變得更好。這些枯燥的基礎設施使下一波浪潮成為可能。

我在阿根廷長大。我看到政府一夜之間凍結銀行帳戶,告訴人們他們的美元現在只值昨天的三分之一。那種經驗教會你一些關於金錢的東西,會永遠伴隨著你。它教會你,在安靜時期建立管道系統的人,才是當事情再次變得喧囂時最重要的人。

Callon-Butler 問加密貨幣是否會保持怪異。我會重新框架這個問題。音樂產業保持怪異。它只是在高層關注的地方不再怪異。怪異遷移到了邊緣,遷移到了臥室製作人、利基社群和不需要許可的發行管道。

加密貨幣搖滾時代的終結是這個產業可能發生的最看漲的事情。這意味著成年人出現了,而成年人帶來的資本不會在氛圍改變時離開。加密貨幣需要枯燥的機構管道系統。而這正是現在正在建立的東西。

但在某個地方,拉哥斯、布宜諾斯艾利斯或貝魯特的某個孩子正在這些軌道上建立一些董事會裡沒有人想像過的東西。他們甚至不知道既有體制的存在。他們只需要基礎設施能夠運作。

這才是有趣部分的開始。